4月17日至18日晚，“数字缪斯——2026音乐科技融创节”核心板块“声绘动画”系列音乐会在上海精彩上演。
法国动画大师、插画师格里高利·庞携其深耕三十年的“视听联觉/声绘动画”表演形式首次登陆中国大陆，与青年指挥家金郁矿、上海歌剧院交响乐团联袂，演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》，打造一场无界融合的视听盛宴。
童话入画，交响乐奏响童真幻境
拉威尔《鹅妈妈》原身为儿童钢琴曲，五个乐章对应五组经典童话意象。演出中，格里高利·庞以画笔为媒，将仙境森林的清幽、美女与野兽的羁绊、拇指小人的历险等场景逐一“画”入乐章。随着旋律起伏，线条与色彩在屏幕上自然流淌，让抽象的音乐旋律转化为具象的童真画面，让观众在乐声中沉浸式漫步童话王国。
贝多芬《田园》交响曲以自然为核心主题，“溪边小景”的宁静、“暴风雨”的激荡，被格里高利·庞通过动画精准具象化。直观的视觉呈现打破古典音乐的认知壁垒，即便是初次接触古典音乐的观众，也能通过画面脉络捕捉旋律中的情绪流转与故事内核。
实时共创，动画与交响乐同台共振
不同于传统“先制动画后配音乐”的模式，格里高利·庞的表演开创了“预设计+实时呈现”的独特形式。他坦言：“创作需基于音乐进行深度框架设计，但最终的动画绘制与程序触发，都要在现场与音乐同步完成。”
演出中，他的绘画节奏与音乐情绪高度契合：“平和乐章里，侧重手绘勾勒细节；激昂段落中，则以动画效果强化张力。”这种创作方式让动画创作过程本身成为演出的核心环节，让流动的旋律化作可视的情绪与故事，实现了动画师与交响乐团的同台共创。
科技赋能，让音乐跨越听觉边界
此次“声绘动画”音乐会打破了古典音乐的观赏壁垒，以科技为桥，让音乐艺术更具亲和力。格里高利·庞三十年的艺术探索，通过“视听联觉”的形式，让不同年龄段的观众都能轻松感知古典音乐的魅力，实现了音乐艺术的普惠化传播。
作为“数字缪斯——2026音乐科技融创节”的重磅节目，本次演出以科技融合艺术，创新了音乐与动画的呈现形式，为国内文娱领域带来了兼具观赏性与艺术性的先锋实践，也为音乐文化的跨界融合提供了全新样本。
文字丨记者 何晶
图片丨主办方提供
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