
潮新闻客户端 郑晓林
《情感价值》由挪威、德国、丹麦、法国、瑞典、英国、土耳其联合制片,约阿希姆·提尔执导并联合埃斯基尔·沃格特编剧,雷娜特·赖因斯夫、斯特兰·斯卡斯加德、英加·伊布斯多特·利勒亚斯、艾丽·范宁主演的剧情片,于2025年5月21日在法国第78届戛纳国际电影节首映,并获得该届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖。2026年,该片获得第98届奥斯卡金像奖最佳国际影片,成为首部获此奖项的挪威电影。
这部电影2026年五一前夕在中国大陆上映,票房平平。这部电影基本剧情很简单,女儿诺拉(雷纳特·乃因斯特饰)与疏远的父亲古斯塔夫(斯特兰·斯卡斯加德饰)重聚,这位名导父亲试图让已经名声大噪的舞台剧演员诺拉,参演自己寄予厚望的复出之作,却遭到女儿的拒绝。直到仰慕古斯塔夫的好莱坞明星蕾切尔(艾丽·范宁饰)代替她出演片中主角,迫使诺拉直面与父亲的复杂纠葛。
其实,女儿拒绝出演的核心原因是父亲多年缺位带来的创伤。在电影设定里,父亲古斯塔夫是一位功成名就的导演,但由于长期在外追逐事业,缺位了两个女儿的成长,因此,当他带着剧本突然出现并邀请女儿诺拉主演时,女儿眼中看到的并不是一个宝贵的机会,而是父亲多年来情感缺失的证据。在她最需要父亲的陪伴和支持时,他不在场,现在反而想通过一部电影来填补这些年的空白,在她看来,这无疑是放大了父亲的自私。这是她拒绝合作最主要的原因。
电影里,父亲古斯塔夫是一个典型的“自私艺术家”,他的情感价值本质是以自我为中心的、工具化的“艺术救赎”,这份“情感”并非纯粹的父爱,而是带有很强的交易色彩:一是父亲似乎认为给女儿一个重要角色,就能弥补曾经缺席的亲情,这本身就将亲情物化为了“交易”,带有强烈的讽刺意味。二是父亲他将情感视为创作的原料,他试图通过拍摄一部关于自己母亲及家族历史的电影,来缓解内心的内疚,弥补生命的遗憾,以此达到自我救赎;当被女儿拒绝后,他迅速将主角之位转给一位好莱坞女星,这一举动将亲情物化为商业行为的冷酷暴露无遗。
因为没有生活的感悟,好莱坞女星的出演始终不到火候,后来女儿重新接受了片约。这并非简单冰释前嫌的和解,而是意味着女儿诺拉选择以“艺术”为媒介,与父亲达成一种相互成全,这一方面在妹妹的鼓励和引导下,她通过对剧本内容的深入了解,剧本故事以父亲的母亲、也就是诺拉的祖母为原型,讲述了纳粹的摧残和自杀的结局,通篇凝聚着家族的创伤,诺拉的态度因此发生了转变。另一方面,诺拉从拒绝到接受的心理转变,并不是对父权的屈从,她已不再是那个等待被爱的小女孩,而是成为了主动参与者,最终,她通过自己的艺术创作,勇敢地直面并疗愈了过去的创伤,在实现自我独立的同时,也与父亲达成和解,实现了自我救赎与独立。
父女最终选择各自独立地完成了自我创造,也是一种对家族精神遗产的传承与守护,同时也彼此给了对方力量,从这一点看,生活中“情感价值”,不就是彼此达成更深层次的相互成全吗?
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