瞄影评 | “情感价值”就是更深的相互成全

潮新闻客户端郑晓林

《情感价值》由挪威、德国、丹麦、法国、瑞典、英国、土耳其联合制片，约阿希姆·提尔执导并联合埃斯基尔·沃格特编剧，雷娜特·赖因斯夫、斯特兰·斯卡斯加德、英加·伊布斯多特·利勒亚斯、艾丽·范宁主演的剧情片，于2025年5月21日在法国第78届戛纳国际电影节首映，并获得该届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖。2026年，该片获得第98届奥斯卡金像奖最佳国际影片，成为首部获此奖项的挪威电影。

这部电影2026年五一前夕在中国大陆上映，票房平平。这部电影基本剧情很简单，女儿诺拉（雷纳特·乃因斯特饰）与疏远的父亲古斯塔夫（斯特兰·斯卡斯加德饰）重聚，这位名导父亲试图让已经名声大噪的舞台剧演员诺拉，参演自己寄予厚望的复出之作，却遭到女儿的拒绝。直到仰慕古斯塔夫的好莱坞明星蕾切尔（艾丽·范宁饰）代替她出演片中主角，迫使诺拉直面与父亲的复杂纠葛。

其实，女儿拒绝出演的核心原因是父亲多年缺位带来的创伤。在电影设定里，父亲古斯塔夫是一位功成名就的导演，但由于长期在外追逐事业，缺位了两个女儿的成长，因此，当他带着剧本突然出现并邀请女儿诺拉主演时，女儿眼中看到的并不是一个宝贵的机会，而是父亲多年来情感缺失的证据。在她最需要父亲的陪伴和支持时，他不在场，现在反而想通过一部电影来填补这些年的空白，在她看来，这无疑是放大了父亲的自私。这是她拒绝合作最主要的原因。

电影里，父亲古斯塔夫是一个典型的“自私艺术家”，他的情感价值本质是以自我为中心的、工具化的“艺术救赎”，这份“情感”并非纯粹的父爱，而是带有很强的交易色彩：一是父亲似乎认为给女儿一个重要角色，就能弥补曾经缺席的亲情，这本身就将亲情物化为了“交易”，带有强烈的讽刺意味。二是父亲他将情感视为创作的原料，他试图通过拍摄一部关于自己母亲及家族历史的电影，来缓解内心的内疚，弥补生命的遗憾，以此达到自我救赎；当被女儿拒绝后，他迅速将主角之位转给一位好莱坞女星，这一举动将亲情物化为商业行为的冷酷暴露无遗。

因为没有生活的感悟，好莱坞女星的出演始终不到火候，后来女儿重新接受了片约。这并非简单冰释前嫌的和解，而是意味着女儿诺拉选择以“艺术”为媒介，与父亲达成一种相互成全，这一方面在妹妹的鼓励和引导下，她通过对剧本内容的深入了解，剧本故事以父亲的母亲、也就是诺拉的祖母为原型，讲述了纳粹的摧残和自杀的结局，通篇凝聚着家族的创伤，诺拉的态度因此发生了转变。另一方面，诺拉从拒绝到接受的心理转变，并不是对父权的屈从，她已不再是那个等待被爱的小女孩，而是成为了主动参与者，最终，她通过自己的艺术创作，勇敢地直面并疗愈了过去的创伤，在实现自我独立的同时，也与父亲达成和解，实现了自我救赎与独立。

父女最终选择各自独立地完成了自我创造，也是一种对家族精神遗产的传承与守护，同时也彼此给了对方力量，从这一点看，生活中“情感价值”，不就是彼此达成更深层次的相互成全吗？

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